El cantante contó cómo observó los conciertos de Bruno Mars y qué aprendió de su disciplina, detalle y conexión con el público.
Leon Thomas contó que su paso por la gira The Romantic Tour, de Bruno Mars, le dejó lecciones clave sobre cómo construye un espectáculo en vivo, desde el cuidado técnico hasta la relación con el público. El cantante y productor explicó que durante el recorrido observó de cerca los conciertos de Mars y también de Anderson .Paak, con quienes compartió parte de la experiencia entre abril y mayo de 2026.
En una entrevista realizada en la suite de hospitalidad de T-Mobile en Lollapalooza, Thomas recordó que antes de sumarse a la gira no tenía una relación cercana con Bruno Mars ni con Anderson .Paak, pero que el trabajo conjunto los llevó a estrechar su vínculo. Además de Mars y .Paak, en distintas fechas del tour también participaron Victoria Monét y RAYE.
Thomas detalló que aprovechaba cada presentación para aprender. “No los conocía muy bien antes de la gira, pero después nos hicimos mucho más amigos. Estudié sus shows. Hacía mi presentación, mis 30 minutos, me duchaba un rato y luego salía corriendo, me sentaba junto al ingeniero y simplemente observaba y tomaba notas”, contó.
La atención al detalle de Bruno Mars
Uno de los aspectos que más llamó la atención de Leon Thomas fue la manera en que Bruno Mars prepara sus presentaciones. Según relató, durante las pruebas de sonido pudo ver cómo el cantante repetía una misma canción numerosas veces para ajustar elementos específicos y dejar todo listo antes de salir al escenario.
“Bruno es muy meticuloso. Vi cómo repasaba una canción veinte veces durante las pruebas de sonido para asegurarse de que hasta el más mínimo detalle estuviera perfecto, y creo que esa atención al detalle se traduce en actuaciones memorables”, compartió.
Para Thomas, esa disciplina mostró que una presentación de gran escala no depende solo del talento, sino también del trabajo minucioso detrás de cada concierto. El intérprete señaló que observar esa preparación le permitió entender mejor el valor de la precisión en la música en vivo.
Movimiento y conexión con grandes audiencias
Además del trabajo técnico, Leon Thomas dijo que aprendió de Bruno Mars la forma de interactuar con públicos numerosos. Antes de su presentación en Lollapalooza, explicó que tocar para audiencias masivas exige movimientos amplios y una presencia escénica capaz de mantener la atención de los espectadores.
“Hay que tener mucha amplitud de movimientos, y yo aprendí mucho de lo que él hacía. También estoy aprendiendo de su capacidad para conectar con el público”, dijo.
Thomas también destacó la habilidad de Mars para generar cercanía con los asistentes, incluso en escenarios de gran formato. De acuerdo con su testimonio, esa capacidad de conexión fue otro de los aprendizajes que incorporó a sus propias presentaciones.
La experiencia no se limitó al escenario. Thomas recordó una cena que compartió con Mars, en la que hablaron sobre música y sobre sus respectivas fuentes de inspiración. En esa conversación surgió el nombre de Prince, figura que ambos reconocen como una referencia importante.
Prince, una referencia compartida
Leon Thomas señaló que la influencia de Prince sigue presente en la forma en que distintos músicos entienden la interpretación en vivo, especialmente por su capacidad para combinar canto, instrumentos y presencia escénica. Para el cantante, esa huella se mantiene vigente entre artistas que buscan ofrecer espectáculos completos.
“Todo comienza con Prince”, afirmó Thomas al referirse a la influencia del músico. También destacó su capacidad para tocar instrumentos y mantener una conexión directa con las audiencias.
Después de su participación en The Romantic Tour, Leon Thomas continuó desarrollando su carrera como intérprete y productor. Su paso por la gira coincidió con una etapa de mayor reconocimiento dentro de la industria musical, impulsada también por sus trabajos como compositor y productor para otros artistas.
La experiencia junto a Bruno Mars y Anderson .Paak le permitió observar de cerca distintos elementos de una producción musical de gran escala: la preparación técnica, el sonido, los movimientos sobre el escenario y la interacción con el público. De acuerdo con Thomas, todos esos aspectos influyeron en su manera de entender el trabajo en vivo.
