Javier Van de Couter contó cómo construyó la biopic de la diva y por qué la voz de Moria ordena toda la narrativa.
La serie sobre Moria Casán ya está disponible en Netflix y, según su director y guionista Javier Van de Couter, el proyecto buscó retratar a la diva argentina desde un lugar íntimo, auténtico y construido a partir de sus propias palabras. La producción recorre la vida y la carrera de una de las figuras más reconocidas del espectáculo argentino, con una mirada que combina su costado profesional y sus momentos más personales.
En diálogo con Infobae, Van de Couter explicó que desde el inicio sintió una mezcla de vértigo e inspiración al recibir la propuesta. “Al principio, cuando me llegó la propuesta, mucho vértigo, mucha conexión también. Pero inmediatamente eso se volvió inspiración”, afirmó. El realizador señaló que el objetivo fue registrar momentos clave de la protagonista para mostrar su vulnerabilidad y su costado humano.
El director también destacó que una de las bases del proyecto fue la decisión de mostrar a Moria Casán “sin filtros ni restricciones”, con un enfoque de autenticidad total. “Una de las cosas más lindas que me pasó a nivel profesional y personal es que te obliga a ser auténtico. Si vos te querés escapar, tenés que ser genuino con ella. Se da cuenta y sabe”, señaló.
Un proceso de un año y medio
Van de Couter detalló que la serie se desarrolló durante un año y medio e incluyó la escritura de ocho guiones, además de la preproducción, el rodaje y la postproducción. “Dentro de todo creo que fue bastante rápido. En un año, un poco más de un año y medio”, sostuvo sobre los tiempos de trabajo.
Según explicó, la curaduría fue clave para decidir qué contar y cómo ordenar la narrativa. La historia se construyó a partir de las frases y la voz de la propia Moria Casán, que funciona como narradora y le da coherencia al relato. El director remarcó que la serie la presenta como dueña de su propio discurso y de su imagen pública.
“Esta idea de titiritera, porque ella siempre con las frases que tira es como el faro, pasado, presente, futuro, todo agiornado. Ella, no sé si la palabra es manipulando, pero un poco sí, también eligiendo qué contar, por dónde llevarte”, explicó Van de Couter sobre la forma en que la diva guía el relato.
La puesta en escena incluyó la creación de maquetas y la representación de una ciudad simbólica, elementos que acompañan la construcción visual de la biografía. El director también señaló que la estructura narrativa permitió dejar afuera aspectos que no coincidían con el estado de Moria que buscaban retratar.
El elenco y los vínculos centrales
El equipo artístico de la serie está encabezado por Sofía Gala, Griselda Siciliani y Marco Caponi, quienes interpretan distintas etapas y vínculos clave en la vida de Moria Casán. Van de Couter subrayó especialmente el trabajo de Gala, cuya presencia aportó fragilidad y profundidad al relato.
“No es solamente la historia de Moria, es la historia de Moria y Sofía por muchos momentos, es la historia de una madre y una hija. Y creo que la cercanía de Sofía al proyecto, a mí en lo personal me dio mucha libertad también”, sostuvo. También valoró el respeto de Gala hacia la figura de su madre.
Sobre Marco Caponi, el director resaltó su interpretación de Mario Castiglioni, a quien definió como una figura clave en la vida de la protagonista. Describió las escenas entre ambos como momentos de gran química, en los que incluso hubo espacio para la improvisación por la intensidad de la actuación.
Griselda Siciliani, por su parte, recibió reconocimiento por su capacidad para captar la voz y el tono de Casán en distintas etapas. Van de Couter afirmó que la serie refleja la metamorfosis de Moria tanto en lo físico como en su manera de ver el mundo.
Susana Giménez, la amistad y la vigencia
La serie también aborda figuras centrales en la vida de Moria Casán, como Susana Giménez. Van de Couter explicó que el vínculo entre ambas se presenta desde la complicidad y el apoyo mutuo, y no desde la rivalidad. “Más que una rivalidad era una complicidad, en ese momento de dos mujeres jóvenes en set, ganando mucho dinero, yendo del cine al teatro sin tiempo para nada”, detalló.
El realizador buscó mostrar cómo esos lazos influyeron en la protagonista y destacó la importancia de los camarines y la solidaridad entre mujeres en el mundo artístico. La serie utiliza diálogos para reflejar esos vínculos, como la frase: “¿Vos qué querés ser, millonaria?”. Y la respuesta: “Inmortal”.
Van de Couter señaló además que el temor a perder vigencia y la búsqueda de permanencia atraviesan la narración, en especial en ciertos episodios. En ese sentido, consideró que la propuesta dialoga con la vigencia cultural de Moria Casán y con el modo en que sus frases siguen circulando en la conversación pública y digital.
“Uno podría tener toda una conversación con frases de Moria”, aseguró. También subrayó el papel de la artista en la comunidad queer y su capacidad de ofrecer refugio e identificación a públicos diversos. Para el director, la serie retoma ese gesto y lo convierte en una propuesta artística y cultural que recorre distintas épocas.
Con experiencia en cine y docuficción, Van de Couter afirmó que su vínculo personal y su admiración por Moria Casán influyeron en la mirada propuesta por la serie. “Moria nos ofreció esa calidez.”, concluyó.
